Catégorie : Atelier

Comme l’utilisation du flash externe mystifie plusieurs photographes, cette formation vous permettra d’obtenir de meilleurs résultats en situation de prise de vue difficile. Que ce soit dans une église pour un mariage, un baptême ou lors d’une réunion de famille, il est important de bien comprendre l’ajustement du flash et des divers accessoires qui permettent de bien calibrer sa puissance.

Lors de la formation, j’aborderai l’utilisation du flash intégré ainsi que celle du flash externe. La plus grande partie de la formation portera toutefois sur le flash externe direct et indirect, les réflecteurs intégrés et externes et les différents types de diffuseurs et boîtes de lumière (soft box) que l’on peut ajouter au flash pour obtenir une lumière plus douce.

À l’aide de plusieurs images, j’expliquerai comment bien ajuster la puissance du flash tout en tenant compte de la lumière ambiante, quelle que soit la source de lumière. J’expliquerai aussi comment doser le flash pour des portraits extérieurs en plein jour et j’insisterai sur l’importance de l’utilisation du flash.

Autoportrait 24-70mm f/2,8 II @ 40mm; 1/250 sec, f/5,6, ISO 100. Trépied Vanguard Alta pro 283CT et tête Vanguard SBH-100 Télécommande, niveau. Flash Photo : Daniel Dupont

Lorsque l’arrière-plan est plus lumineux que le premier plan, il est essentiel d’utiliser un flash pour éclairer le sujet. Lors de l’atelier, vous apprendrez à bien doser la puissance du flash pour réussir vos portraits en extérieur.

Cet atelier mi-théorique (AM) et mi-pratique (PM) vous permettra de parfaire une technique essentielle pour obtenir des résultats professionnels et surtout esthétiques. La deuxième partie se fera dans la salle de classe et si la météo est favorable, nous ferons aussi des exercices à l’extérieur.

L’utilisation du flash cobraG

Endroit : Université du Québec en Outaouais Pavillon Brault.

Adresse : 101, rue St-Jean-de-Bosco, Hull.

Local : A-2402.

Date : Samedi 15 juin 2019.

Heure : 8 h 30 h à 16 h 30.

Nombre de places : 15 places.

Prix : 150,00 $ + taxes par personne.

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

• Safari en Afrique du Sud (2019)
• Photographier la côte du Maine (octobre 2019)
• Photographier les oiseaux du Costa Rica (février 2020)
• Photographier les oiseaux du Texas (Mars 2020)
• Photographier Yellowstone et Grand Teton (septembre 2020)

Réservation obligatoire

daniel@danieldupont.ca

Voici un atelier de prise de vues qui s’adresse à toute personne désirant s’initier ou parfaire ses techniques de photo de paysages. La photographie de paysage est probablement l’un des thèmes les plus explorés par les photographes amateurs. Venez découvrir des techniques qui vous permettront d’améliorer le rendu de vos images.

Portneuf, octobre

24-105mm f/4 @ 25mm, f/22, 1/4 sec

Filtre neutre graduel 0,6S, filtre polarisant

Télécommande et niveau

Trépied

Photo : Daniel Dupont

Photographier Portneuf l’automne

Date :Samedi 5 octobre 2019

Nombre de places : 8 places, reste 3 places.

Heure : 7h30 à 16h00

Prix : 150,00 $ + taxes.

Point de rencontre : À déterminer lors de la réservation.

Matériel recommandé :

Trépied : très fortement recommandé.

Déclencheur à distance : fortement recommandé, mais pas essentiel.

Filtre polarisant : recommandé, mais pas essentiel.

Filtre neutre : recommandé, mais pas essentiel, surtout si vous avez un filtre polarisant.

Pour réservation : 

daniel@danieldupont.ca

Nous visiterons plusieurs sites dans les secteurs de Saint-Raymond, Rivière-à-Pierre et Saint-Marc-des-Carrières. Nous visiterons aussi deux sites pour y photographier des cabanes à sucre entourées d’Érables. Nous porterons une attention toute spéciale aux coloris d’automne. J’ai choisi le parcours en fonction des essences de feuillus afin d’obtenir des colorations variées.

Portneuf, octobre

24-70mm f/2,8 II @ 25mm, f/22, 1/4 sec

Filtre polarisant

Télécommande et niveau

Trépied

Photo : Daniel Dupont

Voici les différents thèmes que j’aborderai lors de l’atelier :

• Comment choisir les paramètres ouverture, vitesse et ISO et surtout dans quel ordre les sélectionner en fonction des conditions de prise de vue.

• Comment bien ajuster son exposition en fonction des conditions de lumière et de  la lecture de l’histogramme.

• La composition : la règle des tiers, les lignes de force de l’image, comment choisir le point d’impact de l’image, l’importance du premier plan et de l’arrière-plan ; la gestion des couleurs pour obtenir des compositions bien équilibrées.

• L’utilisation des filtres (neutres, graduels et polarisants)

• L’utilisation du trépied, de la télécommande et du niveau à bulle.

• Comment utiliser le flash en photo de paysage.

Portneuf, octobre

70-200mm @ 70mm, f/22, 1/4 sec, filtre neutre graduel

Télécommande et niveau

Trépied

Photo : Daniel Dupont

Photographier Portneuf l’automne

Date :Samedi 5 octobre 2019

Nombre de places : 8 places, reste 3 places.

Heure : 7h30 à 16h00

Prix : 150,00 $ + taxes.

Point de rencontre : À déterminer lors de la réservation.

Pour réservation : 

daniel@danieldupont.ca

Lors des ateliers de photo de nuit, j’effectue trois parcours différents en fonction des saisons. Pour cet atelier, nous ferons le parcours d’hiver dont une partie se déroule dans le Petit Champlain.

J’ai enseigné la photo au Cégep Garneau de Québec pendant 23 ans. À chaque session, j’ai fais une sortie de photo de nuit avec trois groupes. Depuis le début de ma carrière en enseignement, j’ai fait plus de 140 sorties de photographie de nuit à Québec. Je connais très bien la ville et les paysages urbains les plus photogéniques.

 

Québec la nuit :

 

Vous apprendrez entre autres :

• La combinaison ouverture, vitesse et ISO afin de bien rendre l’atmosphère de la nuit.
• La sélection de la balance des blancs en fonction de la scène photographiée.
• L’ajustement sécuritaire de votre trépied.
• L’utilisation du flash pour déboucher certaines parties de votre image.
• L’importance du ciel dans la composition de vos images. 

                            Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête Vanguard SBH-100

                                                             Télécommande et niveau
                                                                Photo: Daniel Dupont

   

Vous devez avoir

• Objectif recommandé : 18-55, 24-105, 28-135, 70-200 ou équivalent, nous travaillons généralement entre f/8 et f/22.
• Trépied stable (obligatoire).
• Flash (recommandé mais pas obligatoire).
• Télécommande (recommandé mais pas obligatoire si vous avez l’option de retardateur sur votre boîtier).
• Niveau pour bien aligner l’horizon.
• Batterie de rechange pour votre caméra et flash. 

 

J’aurai des télécommandes pour les boîtiers Canon, ainsi que des niveaux à bulle pour bien aligner l’horizon, qui sont disponible sur mon site Internet.

Charlevoix est une région magnifique où les montagnes rejoignent le majestueux Fleuve Saint-Laurent. Ce voyage atelier de trois jours s’adresse aux photographes désirant parfaire leurs techniques en photo de paysages et à ceux qui veulent approfondir l’utilisation des filtres neutres.

 

Selon les conditions météo, nous tenterons de faire au minimum des photos d’un lever de soleil. La région offre plusieurs opportunités de saisir la lumière de début de journée. 

Photographier Charlevoix

 

J’aurai quelques places de disponibles pour du covoiturage ; le prix est de 150,00 $ par personne.

Prendre note : Le transport, la nourriture et l’hébergement ne sont pas inclus.

 

 

Matériel recommandé :

Objectif : 16-35mm, 24-70mm, 70-200mm, 300mm ou équivalent.

Trépied : obligatoire.

Télécommande : fortement recommandée, mais pas essentielle.

Filtre polarisant : fortement recommandé.

Filtre neutre : recommandé, mais pas essentiel, surtout si vous avez un filtre polarisant.

Filtre neutre graduel : fortement recommandé car il permet d’équilibrer la luminosité du ciel et du sol.

 

Formations théoriques et pratiques recommandées avant de participer à cet atelier :

Ces formations ne sont pas obligatoires, mais vous permettront d’obtenir de meilleurs résultats et d’intégrer plus facilement les apprentissages sur le terrain.

Cours théorique :                                                              

• Comprendre et saisir la lumière 1
• Les structures de l’image 1
• L’utilisation des filtres
• La photo panoramique

Ateliers pratiques :

• Améliorer votre créativité

 

Cet atelier est aussi tout désigné pour ceux qui désirent participer à un premier voyage atelier sans quitter le Québec. Cela vous permettra de vivre une première expérience sans les coûts inhérents aux voyages hors frontière. Cette période de l’été peut aussi être propice à la photographie de fleurs sauvages.

 

 

Nous ferons quelques photos en bordure de la côte, entre autres de cette voie ferrée où il y a un passage pour se rendre sur la plage.

Atelier :

J’expliquerai comment bien employer le mode d’exposition manuel afin de ne pas brûler les blancs. Nous explorerons aussi l’utilisation des filtres neutres et du mode HDR.

 

 

J’ai parcouru la région à quelques reprises pour cibler des sites intéressants afin de créer des images diversifiées. Nous choisirons aussi les arrêts en fonction de la météo.

Lors d’un atelier de plusieurs jours, nous devrions être confrontés à des conditions météo variées. À cette saison, il est possible d’avoir une journée de plein soleil et le lendemain, un ciel couvert. Nous profiterons alors de cette occasion pour parfaire l’utilisation des filtres neutres graduels.

 

 

Selon la météo, nous pourrions faire quelques photos à l’intérieur d’une chapelle. Nous explorerons alors comment exposer en fonction de la lumière naturelle dans la pièce.

Lors de la prise de vues, j’expliquerai comment bien choisir les trois paramètres qui gèrent l’exposition : l’ouverture, la vitesse et la valeur ISO. Je démontrerai aussi l’importance de bien comprendre l’histogramme, le choix des optiques, l’utilisation des filtres et du trépied pour obtenir des photos de paysages mieux réussies.

 

Lors de l’atelier, j’expliquerai comment bien ajuster l’exposition, lorsque vous photographiez des cascades et rivières, afin de conserver des détails dans l’eau tout en conservant un léger filé.

Si vous avez déjà participé à un atelier de photo de paysages, vous apprécierez celui-ci qui allie théorie et pratique. Ceux qui possèdent des filtres neutres pourront apprendre à en maîtriser leur utilisation.

 

 

Le jeu des lignes dans les champs a tout de suite attiré mon regard. L’important est de cadrer afin d’obtenir une image graphique et nous porterons une attention particulière à ce genre d’image

 

Lors de l’atelier, j’expliquerai comment effectuer la sélection de vos objectifs en fonction de la scène photographier.

 

 

Photographier Charlevoix

J’aurai quelques places de disponibles pour du covoiturage ; le prix est de 150,00 $ par personne.

Prendre note : Le transport, la nourriture et l’hébergement ne sont pas inclus.

Cette formation théorique vous permettra d’améliorer la qualité de vos photos de paysages par une meilleure compréhension de l’utilisation de filtres diversifiés : neutres, neutres graduels, colorés et polarisants.

C’est l’une des formations les plus importantes afin d’améliorer vos photos de paysages.

 

Pour photographier ce paysage dans le parc national de Grand Teton, j’ai employé un filtre neutre graduel pour équilibrer la luminosité entre le ciel et le sol. Sans filtre, les montagnes auraient été surexposées et sans intérêt ; d’autre part, en exposant le ciel pour avoir des détails dans les montagnes, la réflexion sur l’eau aurait été sous-exposée.

 

L’utilisation des filtres en photo de paysage

• Date : Samedi 8 décembre 2018.
• Heure : 8h30 à 12h.
• Nombre de places : 12 places, reste 7 places.
• Endroit : Collège Rosemont
• Adresse : 6400, 16^e Avenue, Montréal (Québec)  H1X 2S9
• Prix : 75,00 $ + taxes.

 

Voici les différents points que j’aborderai lors de la théorie :

• L’importance de l’utilisation des filtres polarisants et neutres.
• Quels filtres acheter selon votre budget.
• Comment utiliser le filtre polarisant.
• Comment sélectionner les filtres neutres.
• Comment positionner les filtres en fonction de la situation.
• Comment créer un effet de filé.
• Comment équilibrer la lumière en utilisant un filtre neutre graduel gris.
• Comment choisir entre les filtres neutres graduels Soft et Hard.
• Comment équilibrer la lumière et créer un effet artistique en utilisant un filtre neutre graduel coloré.
• Comment combiner plusieurs filtres pour une création plus artistique.

 

Cette photo permet de constater l’effet du filtre polarisant qui a éliminé toutes les réflexions dans les vitres supérieures. Selon la position du filtre, il y aura plus ou moins de réflexion.

Avec plusieurs exemples, j’expliquerai l’utilisation des filtres graduels permettant d’équilibrer la lumière sur différentes zones de l’image. Je présenterai des photos prises sans filtre et lorsque le filtre approprié est employé. Ceci vous aidera à développer vos réflexes pour sélectionner le filtre adéquat selon la situation.

Je démystifierai aussi l’utilisation de filtres graduels colorés (bleu, orange, rouge) permettant d’obtenir une coloration du ciel lors d’un coucher ou lever de soleil, ou lorsque le temps est couvert.

Nous explorerons aussi l’utilisation des filtres neutres graduels pour équilibrer la lumière lors de photos à contre-jour. Cette technique permet d’obtenir des rayons de soleil plus définis, plutôt qu’une zone de lumière surexposée.

 

Les filtres neutres permettent de créer un effet de filé sur l’eau, tandis que les filtres neutres graduels permettent d’équilibre la différence de luminosité entre le ciel et le sol. J’expliquerai comment arriver à un résultat artistique selon les filtres que vous possédez.

Vous apprendrez aussi à utiliser des filtres neutres pour créer des effets de filé dans une rivière, une cascade, une chute ou un champ d’avoine. J’expliquerai aussi l’utilisation de plusieurs filtres combinés.

 

Le filtre polarisant permet d’obtenir plus de saturation des couleurs, le filtre neutre de créer le mouvement dans l’eau et le filtre graduel d’éviter la surexposition du ciel.

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

• L’hivers au Bas-Saint-Laurent (janvier 2019)
• Les canyons américains (2019)
• L’Islande (juin 2019)
• Photographier Terre-Neuve (juin 2019)
• Photographier les Macareux moine de la Côte-Nord (juillet 2019)
• Photographier Charlevoix (août 2019)
• Ouest Canadien (août 2019)
• Photographier la côte du Maine (octobre 2019)

Annulations et remboursements

Les annulations peuvent être faites jusqu’à 60 jours avant la date de début de l’atelier. Cependant, vous perdrez alors votre dépôt à moins que nous annulions l’atelier, auquel cas vous recevrez un remboursement complet.

Les annulations faites à moins de 60 jours avant la date de l’atelier ne sont pas admissibles aux remboursements.

Nous nous réservons le droit d’annuler tout atelier en l’absence de suffisamment de participants jusqu’à 60 jours avant la date de l’atelier. Alors que certains ateliers pourraient se dérouler avec trois personnes inscrites, d’autres peuvent nécessiter un enregistrement de plus de trois participants.

Méthodes de paiement

Pour confirmer votre réservation, vous devez payer la facture d’acompte incluant les taxes. Vous devrez, par la suite, payer le solde final avant ou à la date d’échéance indiquée sur votre facture. Ce montant peut être payé de trois façons.

• Virement Interac :

Vous pouvez envoyer un virement Interac en employant cette adresse courriel : daniel@danieldupont.ca

• Chèque ou Mandat postal 

S’il vous plaît, émettre un chèque ou un mandat postal pour le montant exact du solde de votre facture au nom de : Daniel Dupont.

Communiquez avec moi pour obtenir l’adresse postale.

Si vous avez des questions, je vous invite à communiquer avec moi par courriel : daniel@danieldupont.ca

Cette formation comportant une partie théorique et une partie pratique vous permettra d’améliorer la qualité de vos photos de paysages par une meilleure compréhension de l’utilisation de filtres diversifiés : neutres, neutres graduels, colorés et polarisants.

Pour équilibrer la lumière entre le ciel et le sol, j’ai utilisé un filtre neutre graduel 0,6S qui réduit la lumière de 2 crans.

 

L’utilisation des filtres en photo de paysage

• Date : Dimanche 8 juillet 2018.
• Heure : 8h30 à 16h30
• Nombre de places : 8 places, reste 5 places.
• Endroit : Rive Sud de Québec.
• Prix : 150,00 $ + taxes.

 

Matériel recommandé :

• Trépied : essentiel.
• Télé commande : fortement recommandée, mais pas essentielle.
• Filtre polarisant : fortement recommandé, mais pas essentiel.
• Filtre neutre : recommandé, mais pas essentiel, surtout si vous avez un filtre polarisant.

J’ai quelques filtres neutres Lee que je passe aux participants lors des ateliers de groupe. Cela permet de s’initier à leur utilisation avant de prendre la décision d’en faire l’achat.

 

Voici les différents points que j’aborderai lors de la théorie :

• L’importance de l’utilisation des filtres polarisants et neutres.
• Quels filtres acheter selon votre budget.
• Comment utiliser le filtre polarisant.
• Comment sélectionner les filtres neutres.
• Comment positionner les filtres en fonction de la situation.
• Comment créer un effet de filé.
• Comment équilibrer la lumière en utilisant un filtre neutre graduel gris.
• Comment choisir entre les filtres neutres graduels Soft et Hard.
• Comment équilibrer la lumière et créer un effet artistique en utilisant un filtre neutre graduel coloré.
• Comment combiner plusieurs filtres pour une création plus artistique.

 

Cette photo permet de constater l’effet du filtre polarisant qui a éliminé toutes les réflexions dans les vitres supérieures. Selon la position du filtre, il y aura plus ou moins de réflexion.

Avec plusieurs exemples, j’expliquerai l’utilisation des filtres graduels permettant d’équilibrer la lumière sur différentes zones de l’image. Je présenterai des photos prises sans filtre et lorsque le filtre approprié est employé. Ceci vous aidera à développer vos réflexes pour sélectionner le filtre adéquat selon la situation.

Je démystifierai aussi l’utilisation de filtres graduels colorés (bleu, orange, rouge) permettant d’obtenir une coloration du ciel lors d’un coucher ou lever de soleil, ou lorsque le temps est couvert.

Nous explorerons aussi l’utilisation des filtres neutres graduels pour équilibrer la lumière lors de photos à contre-jour. Cette technique permet d’obtenir des rayons de soleil plus définis, plutôt qu’une zone de lumière surexposée.

 

Pour photographier ce champ de Colza, j’ai employé un filtre neutre graduel pour équilibrer la luminosité entre le ciel et le sol. Sans filtre, les nuages auraient été une masse lumineuse sans intérêt ; d’autre part, en exposant le ciel pour avoir des détails dans les nuages, le sol aurait été sous-exposée.

Vous apprendrez aussi à utiliser des filtres neutres pour créer des effets de filé dans une rivière, une cascade, une chute ou un champ d’avoine. J’expliquerai aussi l’utilisation de plusieurs filtres combinés.

 

 

Les filtres neutres permettent de créer un effet de filé sur l’eau d’une cascade. Avec les différents filtres que j’utilise, j’expliquerai comment arriver à un résultat plus artistique.

Nous compléterons la formation par une sortie de prise de vue de 13 h 30 à 16 h 30 dans la campagne environnante.

Le filtre polarisant permet d’obtenir plus de saturation des couleurs, le filtre neutre de créer le mouvement dans l’eau et le filtre graduel d’éviter la surexposition du ciel.

 

12 h à 13 h 30 :

Nous ferons une pause dîner.

Horaire PM :

En début d’après-midi, nous ferons un parcours sur la Rive-Sud de Québec. Je connais bien le secteur et selon les conditions de lumière, nous ferons des arrêts qui nous permettront de mettre en pratique les connaissances acquises en matinée.

Par la suite, nous ferons des arrêts en bordure d’un ruisseau pour créer des effets de filé.

J’insisterai sur l’utilisation combinée de plusieurs filtres pour obtenir de meilleurs résultats.

Nous terminerons l’atelier vers 16 h 30.

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

• Les Macareux moines de la Côte-Nord (août 2018)
• L’Ouest canadien (août 2018)
• Photographier les Limicoles et paysages du Bas-Saint-Laurent (septembre 2018)
• Les Canyons américains (avril 2019)
• Terre-Neuve (juin 2019)

Cette formation pratique est la suite logique des cours : Comprendre et saisir la lumière I et II. Si vous avez participé à l’un des deux cours théoriques, vous apprécierez cette formation pratique qui vous permettra de mieux contrôler l’exposition de vos photos.

Cet atelier de prise de vues vous permettra de mieux comprendre les principes élaborés lors des formations théoriques. Je débuterai par un résumé des principes de base, ainsi que par l’ajustement de certains menus de vos boîtiers.

 

Cette formation pratique vous permettra de bien comprendre le fonctionnement du pose-mètre en relation avec la réflexion de la lumière sur les scènes photographiées. Les trois premiers exercices y seront consacrés.

Nous ferons aussi plusieurs exercices pratiques afin que vous soyez en mesure d’évaluer la lumière d’une scène avant de lire l’histogramme et d’estimer dans quelles colonnes les différentes pointes du graphique devrait être située.

Certains exercices seront utiles afin d’aider à la compréhension du mode d’exposition manuel et de l’importance du système des zones.

J’ai aussi repéré des scènes où nous pourrons nous exercer à l’application de la règle de l’hyperfocale. J’insisterai aussi sur l’importance de déterminer l’endroit où faire la mise au point pour bénéficier de la plus grande profondeur de champ possible en photo de paysage.

Durée de cette formation : 3 heures.

 

Application pratique des cours : Comprendre et saisir la lumière I et II 

Date : Dimanche 2  décembre 2018.

Heure : 13 h à 16 h.

Nombre de places : 10 places, reste 8 places.

Endroit : Jardin botanique de Montréal.

Prix : 75,00 $ + taxes.

 

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

• L’hivers au Bas-Saint-Laurent (janvier 2019)
• Photographier les oiseaux du Costa Rica (2019)
• Les oiseaux de la Floride (mars 2019)
• Les canyons américains (2019)
• Pointe Pelée et le Sud de l’Ontario (mai 2019)
• L’Islande (juin 2019)
• Photographier Terre-Neuve (juin 2019)
• Ouest Canadien (août 2019)
• Safari en Afrique du Sud (2019)
• Photographier la côte du Maine (octobre 2019)

Il est évidemment impossible de déterminer une date pour un tel atelier. Si cette formation vous intéresse, communiquez avec moi pour vous manifester et je vous enverrai un courriel la veille d’une chute de neige importante prévue.

Vous pourrez alors décider si vous êtes en mesure de vous déplacer sur la Rive Sud de Québec et participer à cette formation.

Nous utiliserons mon véhicule afin de simplifier les déplacements, dans des secteurs que je connais bien. Nous ferons des arrêts en bordure de routes secondaires.

La tenue de cette formation ne nécessite pas une forte tempête, mais préférablement une chute de neige importante et des vents occasionnels, afin de créer des images artistiques.

 

Lors de la formation, nous tenterons de produire des images similaires à celle-ci. L’important est de trouver le bon décor et d’employer les bonnes combinaisons d’exposition.

Nous n’aurons probablement pas les mêmes conditions météo, mais les possibilités photo devraient être nombreuses.

  

Photographier une tempête ou une chute de neige :

Date : À confirmer en fonction de la météo.

Nombre de participants : 4 personnes.

Durée : 8 h 30 à 16 h 00.

Point de rencontre : chez moi à 8 h 15, en fonction des conditions météo.

Prix : 175,00 $ + taxes.

Réservation obligatoire

daniel@danieldupont.ca

 

Peu importe la saison, le grand défi de la photo de paysage demeure d’apprendre à voir le potentiel photographique d’une scène. Nous ajusterons la création des images en fonction des conditions météo et de l’intensité des chutes de neige.

Cet atelier pratique s’adresse aux photographes qui désirent sortir de leur zone de confort et tenter de photographier l’hiver avec un nouveau regard.

La lumière particulièrement forte de la saison hivernale, les chutes de neige et les vents parfois forts rendront l’ajustement de l’exposition plus difficile. Je m’assurerai que tous les participants soient en mesure de bien effectuer l’ajustement de l’exposition tout en choisissant les bonnes combinaisons ouverture, vitesse, valeur ISO.

 

 

 Nous visiterons à plus d’une occasion le secteur où il est possible de photographier des chevaux dans la neige. Nous ajusterons les combinaisons de prises de vue en fonction des conditions météo.

J’illustrerai aussi l’importance de bien comprendre la lecture de l’histogramme, le choix des optiques, l’utilisation des filtres et du trépied pour obtenir des photos de paysages mieux réussies.

 

Il est aussi possible que les conditions météo changent pendant la journée et que les chutes de neige deviennent moins intenses. J’aurai alors un plan B, comme cette cascade que nous pourrions photographier.

 

J’expliquerai aussi, selon les conditions météo, comment réaliser des photos panoramiques avec un trépied, mais aussi à main levée si nous sommes confinés au véhicule.

Les conditions de la lumière hivernale étant particulières, vous apprendrez comment mieux ajuster votre appareil. Nous devrions travailler avec un trépied, mais lors de la dernière formation du genre, nous avons fait la majorité des photos depuis mon véhicule en ouvrant la porte latérale. Les participants demeuraient à l’intérieur pour éviter la neige sur le verre frontal de leurs optiques.

Même confinés au véhicule, nous pourrions créer des images artistiques et différentes de votre production habituelle, l’important est d’avoir l’esprit ouvert.

Si vous avez déjà participé à un atelier de photo de paysage, vous apprécierez celui-ci, qui vous sortira assurément de votre zone de confort !

 

Matériel recommandé :

Trépied : obligatoire.

Déclencheur à distance : fortement recommandé, mais pas essentiel.

Filtre polarisant : recommandé, mais pas essentiel.

Filtre neutre : recommandé, mais pas essentiel, surtout si vous avez un filtre polarisant.

 

Photographier une tempête ou une chute de neige :

Date : À confirmer en fonction de la météo.

Nombre de participants : 4 personnes.

Durée : 8 h 30 à 16 h 00.

Point de rencontre : chez moi à 8 h 15, en fonction des conditions météo.

Prix : 175,00 $ + taxes.

Réservation

daniel@danieldupont.ca