Catégorie : Atelier

L’utilisation des filtres en photographie de paysage

Cette formation théorique vous permettra d’améliorer la qualité de vos photos de paysages par une meilleure compréhension de l’utilisation de filtres diversifiés : neutres, neutres graduels, colorés et polarisants.

Chute, Islande, mai 2018
16-35mm f/2,8 II @ 16mm; f/11, 2 sec, ISO 100
Filtre neutre Lee Little Stopper, filtre neutre graduel Lee 0,6S
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau.
Photo : Daniel Dupont 
 

Les filtres neutres permettent de créer un effet de filé sur l’eau d’une cascade, tandis que les filtres neutres graduels permettent d’équilibre la différence de luminosité entre le ciel et le sol. J’expliquerai comment arriver à un résultat artistique selon les filtres que vous possédez.

 

L’utilisation des filtres en photo de paysage

  • Date : Dimanche 9 décembre 2018.
  • Heure : 8h30 à 12h.
  • Nombre de places : 12 places, reste 10 places.
  • Endroit : Collège Rosemont
  • Adresse : 6400, 16e Avenue, Montréal (Québec)  H1X 2S9
  • Prix : 75,00 $ + taxes.
Pour réservation

 

Voici les différents points que j’aborderai lors de la théorie :

  • L’importance de l’utilisation des filtres polarisants et neutres.
  • Quels filtres acheter selon votre budget.
  • Comment utiliser le filtre polarisant.
  • Comment sélectionner les filtres neutres.
  • Comment positionner les filtres en fonction de la situation.
  • Comment créer un effet de filé.
  • Comment équilibrer la lumière en utilisant un filtre neutre graduel gris.
  • Comment choisir entre les filtres neutres graduels Soft et Hard.
  • Comment équilibrer la lumière et créer un effet artistique en utilisant un filtre neutre graduel coloré.
  • Comment combiner plusieurs filtres pour une création plus artistique.

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Rive Sud de Québec, octobre 2014
17-40mm f/4 @ 28mm ; f/22, 1 sec, ISO 100
Filtre polarisant
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau
Photo : Daniel Dupont 
 

Cette photo permet de constater l’effet du filtre polarisant qui a éliminé toutes les réflexions dans les vitres supérieures. Selon la position du filtre, il y aura plus ou moins de réflexion.

Avec plusieurs exemples, j’expliquerai l’utilisation des filtres graduels permettant d’équilibrer la lumière sur différentes zones de l’image. Je présenterai des photos prises sans filtre et lorsque le filtre approprié est employé. Ceci vous aidera à développer vos réflexes pour sélectionner le filtre adéquat selon la situation.

Je démystifierai aussi l’utilisation de filtres graduels colorés (bleu, orange, rouge) permettant d’obtenir une coloration du ciel lors d’un coucher ou lever de soleil, ou lorsque le temps est couvert.

Nous explorerons aussi l’utilisation des filtres neutres graduels pour équilibrer la lumière lors de photos à contre-jour. Cette technique permet d’obtenir des rayons de soleil plus définis, plutôt qu’une zone de lumière surexposée.

 

Rive Sud de Québec, juillet 2016
70-200mm f/2,8 II @ 20mm ; f/22, 1/40 sec, ISO 100
Filtre polarisant, filtre neutre graduel Lee 0,6S.
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau.
Photo : Daniel Dupont 
 

Pour photographier ce champ de Colza, j’ai employé un filtre neutre graduel pour équilibrer la luminosité entre le ciel et le sol. Sans filtre, les nuages auraient été une masse lumineuse sans intérêt ; d’autre part, en exposant le ciel pour avoir des détails dans les nuages, le sol aurait été sous-exposée.

Vous apprendrez aussi à utiliser des filtres neutres pour créer des effets de filé dans une rivière, une cascade, une chute ou un champ d’avoine. J’expliquerai aussi l’utilisation de plusieurs filtres combinés.

 

Rive Sud Québec, septembre 2016
16-35mm f/2,8 II @ 17mm; f/22, 6 sec, ISO 100
Filtre polarisant, filtre neutre Lee 0,9, filtre neutre graduel Lee 0,6S.
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau.
Photo : Daniel Dupont
 

Le filtre polarisant permet d’obtenir plus de saturation des couleurs, le filtre neutre de créer le mouvement dans l’eau et le filtre graduel d’éviter la surexposition du ciel.

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

Réservation obligatoire
 

Politique de paiements, d’annulations et de remboursements

Annulations et remboursements

Les annulations peuvent être faites jusqu’à 60 jours avant la date de début de l’atelier. Cependant, vous perdrez alors votre dépôt à moins que nous annulions l’atelier, auquel cas vous recevrez un remboursement complet.

Les annulations faites à moins de 60 jours avant la date de l’atelier ne sont pas admissibles aux remboursements.

Nous nous réservons le droit d’annuler tout atelier en l’absence de suffisamment de participants jusqu’à 60 jours avant la date de l’atelier. Alors que certains ateliers pourraient se dérouler avec trois personnes inscrites, d’autres peuvent nécessiter un enregistrement de plus de trois participants.

Méthodes de paiement

Pour confirmer votre réservation, vous devez payer la facture d’acompte incluant les taxes. Vous devrez, par la suite, payer le solde final avant ou à la date d’échéance indiquée sur votre facture. Ce montant peut être payé de trois façons.

  • Virement Interac :

Vous pouvez envoyer un virement Interac en employant cette adresse courriel : daniel@danieldupont.ca

  • Chèque ou Mandat postal 

S’il vous plaît, émettre un chèque ou un mandat postal pour le montant exact du solde de votre facture au nom de : Daniel Dupont.

Communiquez avec moi pour obtenir l’adresse postale.

Si vous avez des questions, je vous invite à communiquer avec moi par courriel : daniel@danieldupont.ca

L’utilisation des filtres en photographie de paysage (Québec)

Cette formation comportant une partie théorique et une partie pratique vous permettra d’améliorer la qualité de vos photos de paysages par une meilleure compréhension de l’utilisation de filtres diversifiés : neutres, neutres graduels, colorés et polarisants.

Charlevoix, août 2014
16-35mm f/2,8 II @ 25mm ; f/16, 30 sec, ISO 100
Filtre polarisant, filtre neutre graduel Lee 0,6S
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête SBH-250
Télécommande et niveau.
Photo : Daniel Dupont 
 

Pour équilibrer la lumière entre le ciel et le sol, j’ai utilisé un filtre neutre graduel 0,6S qui réduit la lumière de 2 crans.

 

L’utilisation des filtres en photo de paysage

  • Date : Dimanche 8 juillet 2018.
  • Heure : 8h30 à 16h30
  • Nombre de places : 8 places, reste 5 places.
  • Endroit : Rive Sud de Québec.
  • Prix : 150,00 $ + taxes.
Pour réservation

 

Matériel recommandé :

  • Trépied : essentiel.
  • Télé commande : fortement recommandée, mais pas essentielle.
  • Filtre polarisant : fortement recommandé, mais pas essentiel.
  • Filtre neutre : recommandé, mais pas essentiel, surtout si vous avez un filtre polarisant.

J’ai quelques filtres neutres Lee que je passe aux participants lors des ateliers de groupe. Cela permet de s’initier à leur utilisation avant de prendre la décision d’en faire l’achat.

 

Voici les différents points que j’aborderai lors de la théorie :

  • L’importance de l’utilisation des filtres polarisants et neutres.
  • Quels filtres acheter selon votre budget.
  • Comment utiliser le filtre polarisant.
  • Comment sélectionner les filtres neutres.
  • Comment positionner les filtres en fonction de la situation.
  • Comment créer un effet de filé.
  • Comment équilibrer la lumière en utilisant un filtre neutre graduel gris.
  • Comment choisir entre les filtres neutres graduels Soft et Hard.
  • Comment équilibrer la lumière et créer un effet artistique en utilisant un filtre neutre graduel coloré.
  • Comment combiner plusieurs filtres pour une création plus artistique.

 image006-13

Rive Sud de Québec, octobre 2014
17-40mm f/4 @ 28mm ; f/22, 1 sec, ISO 100
Filtre polarisant
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau
Photo : Daniel Dupont 
 

Cette photo permet de constater l’effet du filtre polarisant qui a éliminé toutes les réflexions dans les vitres supérieures. Selon la position du filtre, il y aura plus ou moins de réflexion.

Avec plusieurs exemples, j’expliquerai l’utilisation des filtres graduels permettant d’équilibrer la lumière sur différentes zones de l’image. Je présenterai des photos prises sans filtre et lorsque le filtre approprié est employé. Ceci vous aidera à développer vos réflexes pour sélectionner le filtre adéquat selon la situation.

Je démystifierai aussi l’utilisation de filtres graduels colorés (bleu, orange, rouge) permettant d’obtenir une coloration du ciel lors d’un coucher ou lever de soleil, ou lorsque le temps est couvert.

Nous explorerons aussi l’utilisation des filtres neutres graduels pour équilibrer la lumière lors de photos à contre-jour. Cette technique permet d’obtenir des rayons de soleil plus définis, plutôt qu’une zone de lumière surexposée.

 

Rive Sud de Québec, juillet 2016
70-200mm f/2,8 II @ 20mm ; f/22, 1/40 sec, ISO 100
Filtre polarisant, filtre neutre graduel Lee 0,6S.
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau.
Photo : Daniel Dupont 
 

Pour photographier ce champ de Colza, j’ai employé un filtre neutre graduel pour équilibrer la luminosité entre le ciel et le sol. Sans filtre, les nuages auraient été une masse lumineuse sans intérêt ; d’autre part, en exposant le ciel pour avoir des détails dans les nuages, le sol aurait été sous-exposée.

Vous apprendrez aussi à utiliser des filtres neutres pour créer des effets de filé dans une rivière, une cascade, une chute ou un champ d’avoine. J’expliquerai aussi l’utilisation de plusieurs filtres combinés.

 

 

Cascade, juillet 2016
24-70mm f/2,8 II @ 26mm; f/11, 2 sec, ISO 100
Filtre polarisant, filtre neutre Lee Little Stopper.
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau.
Photo : Daniel Dupont 
 

Les filtres neutres permettent de créer un effet de filé sur l’eau d’une cascade. Avec les différents filtres que j’utilise, j’expliquerai comment arriver à un résultat plus artistique.

Nous compléterons la formation par une sortie de prise de vue de 13 h 30 à 16 h 30 dans la campagne environnante.

Rive Sud Québec, septembre 2016
16-35mm f/2,8 II @ 17mm; f/22, 6 sec, ISO 100
Filtre polarisant, filtre neutre Lee 0,9, filtre neutre graduel Lee 0,6S.
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau.
Photo : Daniel Dupont
 

Le filtre polarisant permet d’obtenir plus de saturation des couleurs, le filtre neutre de créer le mouvement dans l’eau et le filtre graduel d’éviter la surexposition du ciel.

 

12 h à 13 h 30 :

Nous ferons une pause dîner.

Horaire PM :

En début d’après-midi, nous ferons un parcours sur la Rive-Sud de Québec. Je connais bien le secteur et selon les conditions de lumière, nous ferons des arrêts qui nous permettront de mettre en pratique les connaissances acquises en matinée.

Par la suite, nous ferons des arrêts en bordure d’un ruisseau pour créer des effets de filé.

J’insisterai sur l’utilisation combinée de plusieurs filtres pour obtenir de meilleurs résultats.

Nous terminerons l’atelier vers 16 h 30.

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

 
Pour réservation

Application pratique des techniques des cours : Comprendre et saisir la lumière I et II

Cette formation pratique est la suite logique des cours : Comprendre et saisir la lumière I et II. Si vous avez participé à l’un des deux cours théoriques, vous apprécierez cette formation pratique qui vous permettra de mieux contrôler l’exposition de vos photos.

Cet atelier de prise de vues vous permettra de mieux comprendre les principes élaborés lors des formations théoriques. Je débuterai par un résumé des principes de base, ainsi que par l’ajustement de certains menus de vos boîtiers.

 

70-200mm f/2,8 II @ 150mm; 1/2 sec, f/11, ISO 100.  
Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200
Télécommande et niveau.
Photo: Daniel Dupont

 

Cette formation pratique vous permettra de bien comprendre le fonctionnement du pose-mètre en relation avec la réflexion de la lumière sur les scènes photographiées. Les trois premiers exercices y seront consacrés.

Nous ferons aussi plusieurs exercices pratiques afin que vous soyez en mesure d’évaluer la lumière d’une scène avant de lire l’histogramme et d’estimer dans quelles colonnes les différentes pointes du graphique devrait être située.

Certains exercices seront utiles afin d’aider à la compréhension du mode d’exposition manuel et de l’importance du système des zones.

J’ai aussi repéré des scènes où nous pourrons nous exercer à l’application de la règle de l’hyperfocale. J’insisterai aussi sur l’importance de déterminer l’endroit où faire la mise au point pour bénéficier de la plus grande profondeur de champ possible en photo de paysage.

Durée de cette formation : 3 heures.

 

Application pratique des cours : Comprendre et saisir la lumière I et II 

Date : Dimanche 2  décembre 2018.

Heure : 13 h à 16 h.

Nombre de places : 10 places.

Endroit : Jardin botanique de Montréal.

Prix : 75,00 $ + taxes.

Réservation

daniel@danieldupont.ca

Photographier les oiseaux du marais de l’Île Bizard

Voici un atelier de prise de vues qui s’adresse à toute personne désirant s’initier ou parfaire ses techniques de prise de vues en situation réelle sur le terrain. Vous pourrez profiter de l’occasion pour poser toutes vos questions concernant le matériel, l’approche et les comportements à photographier. 

 

Troglodyte des marais, marais de l’Île Bizard
600mm f/4 + 1,4x; 1/1250, f/5,6, ISO 320.
Trépied
Flash et Better Beamer
Photo: Daniel Dupont
 

Le Troglodyte des marais  est abondant et tous les participants devraient avoir des occasions de le photographier.

 

Photographier les oiseaux du marais de l’Île Bizard

Date : dimanche 20 mai 2018.

Heure : 7h30 à 11h00 AM.   

Ville : Montréal

Lieu : Parc-Nature de l’Île Bizard.

Point de rencontre : 2115, chemin du Bord-du-Lac,  Île Bizard

Stationnement : 7,00 $

Prix : 75,00 $ + taxes.

Nombre de places : 10 places, reste 9 places.

Réservation obligatoire.

Pour réservation : 

daniel@danieldupont.ca

  

Lors de cet atelier, vous apprendrez entre autres comment vous déplacer sur le terrain, que ce soit en sentier, en sous-bois, ou sur une passerelle. Cela vous permettra de parfaire vos techniques d’approche afin d’obtenir de bons résultats lors de vos futures sorties photo.

Vous apprendrez aussi comment utiliser le mode manuel d’exposition, ainsi qu’à bien ajuster votre flash pour que celui-ci ne soit pas la lumière principale, mais bien une lumière d’appoint qui débouche les zones d’ombres.

À cette époque de l’année, nous devrions être en mesure de photographier plusieurs espèces de marais, dont la Foulque d’Amérique, la Gallinule poule d’eau, la Marouette de Caroline, le Râle de Virginie, le Grèbe à bec bigarré, le Troglodyte des marais, le Bruant des marais, le Butor d’Amérique, le Héron vert, ainsi que certaines espèces de canards, dont le Canard colvert et le Canard noir. Nous sillonnerons les sentiers et passerelles du parc à la recherche d’opportunités photo. Chaque année, plusieurs espèces d’oiseaux nichent dans ce parc. 

Le Marais du boisé de l’île Bizard est un site intéressant pour la photographie d’oiseaux et peut souvent nous réserver des surprises. Il sera  peut-être possible d’y photographier le Martin pêcheur.

Nous pourrions aussi être en mesure de photographier quelques espèces de Parulines et les espèces régulières des sous-bois du sud du Québec. 

 

Râle de Virginie, marais de l’Île Bizard, mai 2012
600mm f/4; 1/800, f/5,6, ISO 250.
Trépied
Flash et Better Beamer
Photo: Daniel Dupont
 

Le Râle de Virginie est une espèce très furtive. L’année dernière, la majorité des participants à l’atelier du matin l’ont photographié.

 

L’atelier

Pour débuter, je ferai un survol de l’équipement de chacun d’entre vous. Nous étudierons la configuration des menus de votre appareil photo, la sensibilité ISO, la vitesse de prise de vues,  l’ouverture ainsi que la balance des blancs selon les situations de prise de vues. Je vous conseillerai aussi sur l’utilisation de votre trépied. 

Nous aborderons les modes d’exposition et les corrections d’exposition en fonction des espèces. Je m’assurerai que vous ayez bien compris l’importance de la combinaison ouverture, vitesse, sensibilité du capteur et puissance du flash. 

Pour les gens qui possèdent un flash, j’expliquerai le fonctionnement de celui-ci en fonction des différentes situations de prise de vues. Nous verrons comment

bien utiliser le flash, l’utilisation de la synchro flash haute vitesse ainsi que l’ajustement de la puissance en fonction de l’espèce. Nous verrons aussi comment utiliser le Better Beamer.

Cet atelier est tout désigné pour vous, que vous soyez débutant ou plus expérimenté. Vous pourrez autant utiliser un 300mm, un 400mm,  qu’un 500 ou un 600mm.

 

Bernaches du Canada, marais de l’Ile Bizard
600mm f/4 ; 1/1600, f/5,6, ISO 250.
Trépied, flash et Better Beamer
Photo: Daniel Dupont
 

La Bernache du Canada niche dans le marais et nous pourrions avoir des occasions de la photographier en vol.

 

Photographier les oiseaux du marais de l’Île Bizard

Date : dimanche 20 mai 2018.

Heure : 7h30 à 11h00 AM.   

Ville : Montréal

Lieu : Parc-Nature de l’Île Bizard.

Point de rencontre : 2115, chemin du Bord-du-Lac,  Île Bizard

Stationnement : 7,00 $

Prix : 75,00 $ + taxes.

Nombre de places : 10 places.

Réservation obligatoire. 

Pour réservation
 

Photographier une tempête ou une chute de neige

Il est évidemment impossible de déterminer une date pour un tel atelier. Si cette formation vous intéresse, communiquez avec moi pour vous manifester et je vous enverrai un courriel la veille d’une chute de neige importante prévue.

Vous pourrez alors décider si vous êtes en mesure de vous déplacer sur la Rive Sud de Québec et participer à cette formation.

Nous utiliserons mon véhicule afin de simplifier les déplacements, dans des secteurs que je connais bien. Nous ferons des arrêts en bordure de routes secondaires.

La tenue de cette formation ne nécessite pas une forte tempête, mais préférablement une chute de neige importante et des vents occasionnels, afin de créer des images artistiques.

 

Rive-Sud, janvier 2012
70-200mm f/4 @ 85mm; 1/40, f/8, ISO 100
Main levée
Photo: Daniel Dupont
 

Lors de la formation, nous tenterons de produire des images similaires à celle-ci. L’important est de trouver le bon décor et d’employer les bonnes combinaisons d’exposition.

Nous n’aurons probablement pas les mêmes conditions météo, mais les possibilités photo devraient être nombreuses.

  

Photographier une tempête ou une chute de neige :

Date : À confirmer en fonction de la météo.

Nombre de participants : 4 personnes.

Durée : 8 h 30 à 16 h 00.

Point de rencontre : chez moi à 8 h 15, en fonction des conditions météo.

Prix : 175,00 $ + taxes.

Réservation obligatoire

daniel@danieldupont.ca

 

Rive-Sud, janvier 2012
70-200mmf/4 @ 144mm; 1/125, f/5, ISO 100.
Main levée.
Photo: Daniel Dupont 
 

Peu importe la saison, le grand défi de la photo de paysage demeure d’apprendre à voir le potentiel photographique d’une scène. Nous ajusterons la création des images en fonction des conditions météo et de l’intensité des chutes de neige.

Cet atelier pratique s’adresse aux photographes qui désirent sortir de leur zone de confort et tenter de photographier l’hiver avec un nouveau regard.

La lumière particulièrement forte de la saison hivernale, les chutes de neige et les vents parfois forts rendront l’ajustement de l’exposition plus difficile. Je m’assurerai que tous les participants soient en mesure de bien effectuer l’ajustement de l’exposition tout en choisissant les bonnes combinaisons ouverture, vitesse, valeur ISO.

 

 

Rive-Sud, janvier 2012
70-200mm f/4 @ 200mm; 1/200, f/5,6, ISO 100.
Main levée.
Photo: Daniel Dupont
 

 Nous visiterons à plus d’une occasion le secteur où il est possible de photographier des chevaux dans la neige. Nous ajusterons les combinaisons de prises de vue en fonction des conditions météo.

J’illustrerai aussi l’importance de bien comprendre la lecture de l’histogramme, le choix des optiques, l’utilisation des filtres et du trépied pour obtenir des photos de paysages mieux réussies.

 

Cascade, Rive Sud Québec, janvier 2013
70-200mm @ 116mm; 3,2 sec, f/22, ISO 100
Filtre polarisant et filtre neutre Lee 0,9
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau
Photo: Daniel Dupont
 

Il est aussi possible que les conditions météo changent pendant la journée et que les chutes de neige deviennent moins intenses. J’aurai alors un plan B, comme cette cascade que nous pourrions photographier.

 

Arbre solitaire, Rive-Sud Québec, janvier 2014
70-200mmf/2,8 II @ 135mm; 1/160, f/11, ISO 200.
Trépied Vanguard Alta pro 283 CT et tête BBH-200
Télécommande et niveau
Photo: Daniel Dupont
 

J’expliquerai aussi, selon les conditions météo, comment réaliser des photos panoramiques avec un trépied, mais aussi à main levée si nous sommes confinés au véhicule.

Les conditions de la lumière hivernale étant particulières, vous apprendrez comment mieux ajuster votre appareil. Nous devrions travailler avec un trépied, mais lors de la dernière formation du genre, nous avons fait la majorité des photos depuis mon véhicule en ouvrant la porte latérale. Les participants demeuraient à l’intérieur pour éviter la neige sur le verre frontal de leurs optiques.

Rive-Sud, janvier 2012
24-70mmf/2,8 II @ 32mm; 1/125, f/5, ISO 100
Main levée de l’intérieur du véhicule
Photo: Daniel Dupont
 

Même confinés au véhicule, nous pourrions créer des images artistiques et différentes de votre production habituelle, l’important est d’avoir l’esprit ouvert.

Si vous avez déjà participé à un atelier de photo de paysage, vous apprécierez celui-ci, qui vous sortira assurément de votre zone de confort !

 

Matériel recommandé :

Trépied : obligatoire.

Déclencheur à distance : fortement recommandé, mais pas essentiel.

Filtre polarisant : recommandé, mais pas essentiel.

Filtre neutre : recommandé, mais pas essentiel, surtout si vous avez un filtre polarisant.

 

Photographier une tempête ou une chute de neige :

Date : À confirmer en fonction de la météo.

Nombre de participants : 4 personnes.

Durée : 8 h 30 à 16 h 00.

Point de rencontre : chez moi à 8 h 15, en fonction des conditions météo.

Prix : 175,00 $ + taxes.

Réservation

daniel@danieldupont.ca

Sélectionner ses photos (Montréal)

Dans l’ère numérique où les photographes déclenchent à profusion, ce nouveau cours vous aidera à évaluer et sélectionner vos photos. Au retour à la maison, après une prise de vues, il est souvent difficile de faire le choix de votre meilleure photo.

Selon votre intérêt, plusieurs photos peuvent être intéressantes et cette formation vous aidera à cibler les meilleures images en fonction de leurs utilisations ou publications.

Cet atelier mi-théorique (AM) et mi-pratique (PM) vous aidera à effectuer vos sélections de photos pour des publications sur les médias sociaux, des présentations pour les clubs photo, ainsi que pour des concours et des expositions.

 

Islande, mai 2017
70-200mm f/2,8 II @ 80mm; 0,8 sec, f/14, ISO 100
                                                               Filtre polarisant, filtre neutre Lee 0,9, filtre neutre graduel Lee 0,6H
Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard SBH-100
Télécommande et niveau.
Photo: Daniel Dupont
 

La journée ou j’ai photographié ce Macareux moine en vol, j’ai réalisé plus de 4000 photos . Il est alors difficile de trouver les meilleures photo et cette formation vous aidera à le faire. 

J’entamerai la formation en expliquant des critères qui devraient guider vos choix. Par la suite, je projetterai des séries de photos afin de faire la sélection avec vous.

J’expliquerai aussi comment je fais la sélection des photos pour illustrer mes livres, mes chroniques publiées dans les magazines, ainsi que les photos publiées sur Facebook.

Je démontrerai l’importance de la sélection et de l’enchaînement des photos lors d’une exposition ou d’une présentation de photos. J’insisterai aussi sur l’importance d’avoir un dossier avec vos 25 meilleures photos.

Partie pratique

La partie pratique sera consacrée à la sélection de vos photos individuellement. Par la suite, nous créerons un enchaînement de vos photos pour une exposition ou une présentation.

Vous devez avoir un ordinateur portable avec plusieurs séries de photos, de prises de vues diverses. À la suite à la théorie de la matinée, vous devrez effectuer la sélection de vos meilleures images dans les diverses séries de prises de vues que vous aurez apportées.

J’encadrerai les participants individuellement dans le choix de leurs sélections.

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

 

Sélectionner ses photos :

Région de Montréal

Endroit : Collège Rosemont
Adresse : 6400, 16e Avenue, Montréal (Québec)  H1X 2S9
Date : 16 décembre 2018.
Heure : 8 h 30 h à 16 h.
Nombre de places : 10 places.
Prix : 150,00 $ + taxes par personne.
 

Pour réservation

daniel@danieldupont.ca

Sélectionner ses photos

Dans l’ère numérique où les photographes déclenchent à profusion, ce nouveau cours vous aidera à évaluer et sélectionner vos photos. Au retour à la maison, après une prise de vues, il est souvent difficile de faire le choix de votre meilleure photo.

Selon votre intérêt, plusieurs photos peuvent être intéressantes et cette formation vous aidera à cibler les meilleures images en fonction de leurs utilisations ou publications.

Cet atelier mi-théorique (AM) et mi-pratique (PM) vous aidera à effectuer vos sélections de photos pour des publications sur les médias sociaux, des présentations pour les clubs photo, ainsi que pour des concours et des expositions.

 

Lion, Afrique du Sud, octobre 2017
500mm f/4 + 1,4x; 1/400 sec, f/5,6, ISO 500
Main levée
Photo: Daniel Dupont
 

Cette photo est l’une de mes meilleures photo de Lion réaliser en 2017. Selon moi, il est important d’identifier vos images les plus marquantes, ce que cette formation vous aidera à réaliser.

J’entamerai la formation en expliquant des critères qui devraient guider vos choix. Par la suite, je projetterai des séries de photos afin de faire la sélection avec vous.

J’expliquerai aussi comment je fais la sélection des photos pour illustrer mes livres, mes chroniques publiées dans les magazines, ainsi que les photos publiées sur Facebook.

Je démontrerai l’importance de la sélection et de l’enchaînement des photos lors d’une exposition ou d’une présentation de photos. J’insisterai aussi sur l’importance d’avoir un dossier avec vos 25 meilleures photos.

Partie pratique

La partie pratique sera consacrée à la sélection de vos photos individuellement. Par la suite, nous créerons un enchaînement de vos photos pour une exposition ou une présentation.

Vous devez avoir un ordinateur portable avec plusieurs séries de photos, de prises de vues diverses. À la suite à la théorie de la matinée, vous devrez effectuer la sélection de vos meilleures images dans les diverses séries de prises de vues que vous aurez apportées.

J’encadrerai les participants individuellement dans le choix de leurs sélections.

Sélectionner ses photos :

Région de Québec

Endroit : Rive-Sud de Québec

Date  : Dimanche 18 février 2018.

Heure : 8 h 30 h à 16 h 30.

Nombre de places : 8 places, reste 1 place.

Prix : 150,00 $ + taxes par personne.

 

Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants : 

Pour réservation

daniel@danieldupont.ca  

Rapport d’atelier : Yellowstone et Grand Teton 2017

Du 13 au 20 septembre dernier, j’ai animé un atelier de photographie dans les parcs nationaux de Yellowstone et de Grand Teton dans les États américains du Montana et du Wyoming.

J’anime des voyages ateliers depuis 11 ans et ce fut mon premier groupe entièrement féminin. Les participantes ont toutes eu de multiples occasions de photographier des Bisons d’Amérique, ainsi que d’autres mammifères, dont une femelle Ours brun avec deux rejetons. Nous avons aussi eu l’occasion de photographier un Élan d’Amérique mâle, des Mouflons d’Amérique, des Antilopes d’Amérique et des Wapitis.

 

Bison d’Amérique, Yellowstone, septembre 2017

100-400mm f/4,5-5,6 II; 1/800, f/5,6, ISO 400.

Main levée

Photo: Daniel Dupont

Les Bisons d’Amérique peuvent être observés dans l’ensemble des parcs de Yellowstone et de Grand Teton, mais ils sont surtout présents dans des secteurs spécifiques que nous avons visités à plusieurs reprises.

C’était ma cinquième visite dans ces deux parcs nationaux. J’ai donc une bonne connaissance des parcs et des sites moins fréquentés par les touristes.

La météo a été moins clémente qu’à mes passages précédents. Généralement, en matinée, il y avait quelques gouttes de pluie ou de légères chutes de neige. Étant confrontée à un climat alpin, en altitude, la pluie se transforme souvent en neige.

Cette année, peut être en raison des forts orages plus au sud, nous avons eu droit à trois jours de chutes de neige qui furent à l’occasion particulièrement intenses. Plusieurs des routes du parc ont été fermées, ce qui nous a contraints à effectuer des détours. Nous avons alors pu admirer certains paysages du parc sous un fin couvert de neige, ce qui nous a permis de créer des images spectaculaires.

 

Yellowstone, septembre 2017

24-70mm f/2,8 II; 1/160, f/11, ISO 100

Filtre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau

Photo: Daniel Dupont

En roulant sur une des routes alpines, nous avons été confrontés à nos premières chutes de neige. Cela nous a permis de créer des images avec et sans neige.

 

Yellowstone, septembre 2017

24-70mm f/2,8 II; 1/160, f/11, ISO 100.

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau

Photo: Daniel Dupont 

Pour la deuxième photo, j’ai tenté de recréer le cadrage de la journée précédente. En regardant attentivement les photos, vous reconnaîtrez les mêmes arbres dans le coin inférieur droit. La neige tombait avec tellement d’intensité que l’arrière-plan est pratiquement inexistant sur la deuxième image.

 

Wapiti mâle, Yellowstone, septembre 2017

100-400mm f/4,5-5,6 II; 1/800, f/5,6, ISO 400.

Main levée

Photo: Daniel Dupont

Je suis toujours impressionné lors d’une rencontre avec une troupe de Wapitis. Entendre un mâle bramer pour réunir ses femelles est une expérience inoubliable. De plus, nous devons toujours demeurer attentifs à la présence des mâles qui peuvent à l’occasion démontrer une certaine agressivité pour défendre leur territoire.

Les premières journées ont été consacrées à la photo de Bisons d’Amérique, de Wapitis et de paysages. Les journées suivantes ont été consacrées à la photo de paysages.

Comme lors de toutes les formations, j’ai porté une attention particulière aux détails de la structure des images afin d’obtenir des compositions plus épurées. Cela a permis aux participantes d’améliorer leurs cadrages et surtout de repérer plus facilement les potentiels des différents sites visités.

Une partie de l’enseignement a aussi porté sur l’utilisation des filtres neutres pour créer des filés sur l’eau et sur les filtres neutres graduels afin d’équilibrer la luminosité du ciel et du sol. J’ai employé un ou des filtres sur la majorité des photos de paysages.

 

Lever de soleil, Yellowstone, septembre 2017

24-70mm f/2,8 II; 1/160, f/11, ISO 100.

Filtre neutre graduel Lee 1,2S et 0,6S

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau

Photo: Daniel Dupont

Nous avons photographié un premier lever de soleil dans le parc national de Yellowstone. Lorsque le soleil est passé au-dessus de la montagne et a illuminé le paysage,  la scène fut mémorable. La brume s’est alors légèrement teintée d’orange. L’emploi de filtres neutres graduels est essentiel à la réussite de cette photo. L’écart de lumière entre le sol et le soleil était de 6 crans.

Nous avons aussi porté une attention particulière à la lecture de l’histogramme. Selon la scène photographiée, j’indiquais dans quelles colonnes devait se retrouver le graphique de l’histogramme. Pour les scènes enneigées, j’indiquais à combien de tiers de crans la courbe devait se terminer avant la surexposition.

Si vous avez de la difficulté à bien comprendre la dernière phrase, je vous recommande de vous inscrire au cours : Comprendre et saisir la lumière. J’animerai cette formation à Montréal le 18 novembre AM et dans la région de Québec le 25 novembre AM. Cette formation vous aidera à bien gérer la lumière et à éliminer les longues heures de travail à l’ordinateur. En ajustant adéquatement l’exposition à la prise de vue, vous obtiendrez des images plus lumineuses et plus attrayantes.

Selon moi, il est aussi plus pratique et plus intéressant de réaliser la bonne composition des images dès la prise de vue plutôt qu’à l’ordinateur. Les résultats sont alors plus gratifiants et vous profitez de la résolution maximale de votre boîtier. Pour améliorer vos cadrages, je vous invite à vous inscrire au cours : Les structures de l’image. J’animerai cette formation à Montréal le 18 novembre en PM et dans la région de Québec le 25 novembre en PM.

 

Snake River, Grand Teton, septembre 2017

24-70mm f/2,8 II @ 41 mm; ½ sec, f/16, ISO 100

Filtre neutre graduel Lee 0,6H

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau

Photo: Daniel Dupont

Lors de notre visite dans le parc national de Grand Teton, nous avons visité des sites reconnus de longue date pour leur intérêt photographique, dont l’endroit où Ansel Adams a réalisé la photo de la Snake River en 1942. Les arbres ont poussé depuis cette époque, mais l’environnement est toujours aussi spectaculaire.

 

 

Grand Teton, septembre 2017

24-70mm f/2,8 II @ 50mm; 0,8 sec f/16, ISO 100

Filtre neutre graduel Lee 0,6S

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau

Photo: Daniel Dupont

Nous avons aussi profité de notre passage à Grand Teton pour y réaliser des photos du lever de soleil. Nous nous sommes surtout consacrés à saisir les premières lueurs de l’aube qui teinte le haut des montagnes d’une lumière rosée.

 

Bisons d’Amérique, Yellowstone, septembre 2017

100-400mm f/4,5-5,6 II @ 100mm; 1/1000, f/5,6, ISO 250.

Main levée

Photo: Daniel Dupont

Notre dernière journée de photo dans le parc de Yellowstone fut mémorable. Nous avons photographié une troupe de plus d’une centaine de bisons sous la neige qui, par moments, tombait avec intensité.

 

Je devrais animer à nouveau cet atelier en 2019. Si vous êtes intéressé par cette formation, je vous invite à communiquer avec moi.

daniel@danieldupont.ca

J’ai publié des photos de l’atelier sur ma page Facebook. Si vous n’êtes pas membre de Facebook, vous pourrez voir les photos en utilisant le lien suivant : http://on.fb.me/YRG525

 

 

De gauche à droite ; Josée Talbot, Ann Tuppert, Carole Harvey, Diane Desrochers, Claire Thibault et Daniel Dupont.

Voici des commentaires et des photos prises par les participantes à l’atelier Yellowstone et Grand Teton 2017.

 

Bisons d’Amérique, Yellowstone, septembre 2017

70-200mm f/2,8 II + 1,4x @ 280mm; 1/1000, f/5,6, ISO 400.

Main levée

Photo: Claire Thibault

J’ai 71 ans et depuis un an, j’ai fait 4 ateliers photo avec Daniel. Il est excellent photographe, pédagogue et animateur. Dans les moments exigeants, la bonne humeur règne. Malgré les tempêtes de neige, je me suis toujours sentie en sécurité sur la route.

Mon prochain atelier sera en juin 2018.

Claire Thibault

 

Yellowstone, septembre 2017

28-135mm; 1/60, f/11, ISO 100.

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-100

Photo: Ann Tuppert

C’était mon premier atelier de photographie avec Daniel, et ce fut une excellente expérience. L’atelier était bien planifié à tous points de vue, tant pour les endroits que nous avons visités et les logements.

Daniel est très généreux pour partager sa connaissance, sa passion et bien sûr, son sens de l’humour, rendant tout cela plus agréable. Il est inspirant, sait enseigner et s’adapte aux besoins de toutes les participantes, ainsi qu’aux conditions météorologiques ou à toute autre situation qui se présente de façon inattendue au cours d’un atelier.

Pour tout photographe qui veut s’inspirer, apprendre, améliorer ou simplement sortir de sa zone de confort pour dépasser ses propres techniques, je recommande vivement un atelier avec Daniel.

Et vous pourrez également connaître des gens merveilleux!

Ann Tuppert

 

 

Grand Teton, septembre 2017

24-70mm f/2,8 II @ 50mm; 0,3 sec, f/16, ISO 100.

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau

Photo: Diane Desrochers

Passer huit jours dans le parc de Yellowstone pour un atelier photo, c’est vraiment grisant et très formateur.

Daniel nous a entraînés dans certains endroits non connus des touristes et nous a donné de judicieux conseils pour mettre en valeur la beauté de ce parc fabuleux.

Les photos que je ramène sont plus belles que si j’y étais allé sans la formation de Daniel. Il sait nous mettre en confiance et nous guide pour que notre expérience soit la plus instructive possible.

Diane Desrochers

 

Bison d’Amérique, Yellowstone, septembre 2017

70-200mm f/2,8 II @ 110mm; 1/1000, f/5,6, ISO 400.

Main levée

Photo: Josée Talbot

Faire l’atelier photo dans Yellowstone et Grand Teton avec Daniel, c’est découvrir des endroits fabuleux, des paysages à couper le souffle, observer des animaux sauvages dans leur habitat naturel, mais surtout, revenir avec de superbes clichés! Huit jours intenses en émotions fortes garanties! Je me sentais aussi en sécurité parmi un troupeau de Bisons que dans mon salon grâce à ses bons conseils!

Merci Daniel!

Josée Talbot

 

Yellowstone, septembre 2017

24-70mm f/2,8 II; 1/160, f/11, ISO 100.

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau

Photo: Carole Harvey

Depuis longtemps, je rêvais de visiter le parc national de Yellowstone. L’atelier photo que tu as proposé a été à la hauteur de mes attentes. Je tiens à souligner la qualité de la préparation du circuit. Ta connaissance du site a permis de profiter au maximum de la beauté des lieux compte tenu d’une météo aux changements inattendus et excessifs. 

Parlant météo, tu es constamment resté en contrôle de la conduite sur neige ayant toujours à l’esprit, et avant tout, la sécurité du groupe. C’est mon 2e voyage-atelier avec toi et je suis toujours impressionnée par ta pédagogie, ton aisance à transmettre les connaissances ainsi que ton souci de t’assurer qu’elles ont été bien comprises. 

J’espère avoir le privilège de vivre un autre voyage-atelier avec toi afin de poursuivre ma progression dans ce loisir que j’aime tant. Je recommande sincèrement à tout photographe amateur de vivre une telle expérience.

Merci Daniel

Carole Harvey

Photographier la côte du Maine en juin 2018

Du 29 juin au 2 juillet 2018, j’animerai un atelier de photo de quatre jours dans le Maine. L’atelier sera consacré à la photo de paysage : chutes et cascades, phares, villages de pêcheurs et le parc national Acadia.

Quai de pêche, Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 55mm; 1/60 sec (HDR -1, +1), f/11, ISO 400.

Filtre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Lors de la formation, nous visiterons plusieurs villages de pêcheurs pour y photographier leurs installations colorées.  

En ayant participé à l’atelier “Améliorer votre créativité”, vous serez en mesure de créer des images plus artistiques lors de cet arrêt.

 

Lors du repérage de juillet dernier, j’ai fait plus de 1250 photos en 4 jours de prise de vues. J’ai visité le Maine et la Côte Est à de nombreuses reprises et je suis toujours impressionné par le potentiel photographique de cette région.

 

Photographier le Maine en juin

Date : 29 juin au 2 juillet 2018.

Départ : 29 juin à 7h.

Retour : 2 juillet vers 18h.

Nombre de places : 8 places, reste 2 places.

Prix : 1000,00 $ + taxes.

Acompte de réservation : 250,00 $

Solde dû : 15 mai 2018.

 

Il est possible de faire du covoiturage, j’aurai quatre places de disponibles.

Le coût est de 350,00 $ + taxes par personne.

 

Coût pour les conjoints accompagnateurs et qui ne font pas de photo : 350,00 $ plus taxes.

 

Prendre note : les repas, l’hébergement et le transport pour se rendre et se déplacer sur place ne sont pas inclus.

Formations théoriques et pratiques recommandées avant de participer à cet atelier :

Ces formations ne sont pas obligatoires, mais vous permettront d’obtenir de meilleurs résultats et d’intégrer plus facilement les apprentissages sur le terrain.

Cours théorique :                                                              

Ateliers pratiques :

Pour réserver

daniel@danieldupont.ca

 

L’état du Maine est reconnu pour ses magnifiques paysages, sa côte rocheuse et ses plages constituées de petites roches rondes. Celles-ci offrent des opportunités photographiques des plus intéressantes. La forêt est principalement constituée de conifères, mais dans certains secteurs, les feuillus sont majoritaires. La population du Maine est évaluée à environ 1 300 000 personnes,

 

Matériel recommandé pour la photo de paysage : 

Objectifs : 16-35mm, 24-70mm, 70-200mm ou équivalent.

Trépied : essentiel.

Télécommande : fortement recommandée.

Filtre polarisant : très fortement recommandé.

Filtre neutre : fortement recommandé.

Filtre neutre graduel : très fortement recommandé, il permet d’équilibrer la luminosité du ciel et du sol.

 

Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 70mm; 1/60 sec, f/11, ISO 100.

Filtre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont 

Afin d’améliorer la saturation de cette scène, j’ai employé le mode HDR de ma caméra. Pour obtenir un résultat probant, il est essentiel de programmer la caméra en mode manuel d’exposition. Vous trouverez plus d’explications dans le chapitre portant sur le HDR dans mon livre  “Techniques photo”.

 

L’atelier :

L’avantage de participer à un atelier photo avec un photographe professionnel est d’optimiser l’utilisation de votre temps, de vos énergies et d’améliorer les côtés techniques et artistiques de vos photos. J’encadrerai le groupe et vous conseillerai chaque jour en fonction des situations et des conditions de prise de vues afin que cette expérience demeure mémorable.

 

Arbres et fougères, Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 70mm; 0,8 sec (HDR -1, +1), f/16, ISO 100

Filtre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Lors de l’atelier, nous ferons quelques exercices afin d’améliorer votre créativité. Nous visiterons des sites inspirants où les possibilités de photos sont multiples.

Pendant l’atelier, j’expliquerai les meilleures techniques pour réussir vos photos de paysage et j’adapterai la théorie en fonction de la scène photographiée.

Puisque nous serons principalement en milieu maritime, il pourrait y avoir des journées où le ciel sera relativement couvert et y avoir des averses. Il est donc important d’avoir une gaine de protection contre la pluie pour votre matériel photo.

Nous amorcerons généralement les journées entre 6 h 30 et 7h, selon la météo et l’endroit où nous avons couché. Nous devrions faire des photos d’un coucher de soleil et possiblement un lever de soleil.

 

Horaire :

Jour 1 : 29 juin

Nous partirons de la région de Québec le 29 juin vers 7 h AM et ferons un premier arrêt photo vers 10h. Nous y passerons le reste de la matinée à y photographier une cascade.

 

Chute, Maine, juillet 2017

16-35mm f/2,8 II @ 33mm; 3,2 sec, f/11, ISO 100

Filtre polarisant, filtre neutre Lee 0,9

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Nous entamerons l’atelier par un arrêt pour photographier cette chute. J’en profiterai pour expliquer l’utilisation des filtres neutres afin de créer des filés dans l’eau de la chute.

 

Phare, Maine, juillet 2014

24-70mm f/2,8 II @ 25mm; 30 sec, f/16, ISO 100.

Filtre polarisant, filtre neutre Lee Little Stopper

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Nous suivrons la côte du Maine de Portland jusqu’au parc national Acadia. Nous aurons de multiples occasions de photographier des phares. Nous tenterons d’employer des vitesses lentes afin de créer des images plus artistiques.

 

Jour 2 : 30 juin

AM :

Nous débuterons la journée en photographiant un phare. Selon la marée, nous pourrions aussi faire de photos en vitesse lente.

 

Phare, Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 30mm; 1/8 sec, f/16, ISO 100.

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Filtre polarisant, filtre neutre graduel Lee 0,6S

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Pour obtenir la bonne exposition, surtout pour des sujets blancs, je privilégie le mode manuel. Celui-ci permet de choisir les paramètres sans que l’arrière-plan ne puisse modifier les ajustements de l’exposition. Je m’assure ainsi que les blancs ne soient pas brûlés.

 

Village de pêcheurs, Maine, juillet 2017

16-35mm f/2,8 II @ 18mm; 1/80 sec, f/8, ISO 200.

Filtre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont 

L’intérêt premier de cet atelier est de photographier les magnifiques paysages côtiers du Maine, ainsi que ses villages de pêcheurs

PM :

 

Port de pêche, Maine, juillet 2017

70-200mm f/2,8 II @ 120mm; 1/60 sec (HDR -1, +1), f/11, ISO 100.

Fitre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont 

Après le dîner, nous longerons la côte et visiterons quelques ports de pêche et de plaisance. Je profiterai de l’occasion pour démontrer l’importance du premier plan dans vos images. 

 

Chemin de campagne, Maine, juillet 2017

16-35mm f/2,8 II @ 22mm; 1/15 sec, f/11, ISO 100.

Fitre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Nous ferons aussi quelques arrêts pour photographier des scènes bucoliques. J’ai repéré des endroits offrant de grands potentiels photographiques.

 

 

Phare, Maine, juillet 2017

16-35mm f/2,8 II @ 16mm; 1/40 sec (HDR -1, +1), f/14, ISO 100.

Fitre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont 

Nous ferons une courte marche pour visiter un phare. Nous aurons aussi des opportunités de photographies en bordure du sentier. Je profiterai de cet arrêt pour insister sur l’originalité de la composition. 

 

Port de plaisance, Maine, juillet 2017

16-35mm f/2,8 II @ 35mm; 1/60 sec, f/11, ISO 100.

Fitre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont 

Nous visiterons plusieurs ports et nous en profiterons pour développer votre vison des scènes à photographier.

 

Jour 3 : 1 juillet

AM :

Nous passerons toute la journée dans le parc national Acadia, qui est réputé pour ses magnifiques paysages. Je l’ai visité à quelques reprises et j’ai repéré plusieurs sites photogéniques.

Nous débuterons la journée en marchant sur les routes de portage qui ont été créées par la famille Rockefeller au début des années 1900 afin qu’ils puissent y circuler en carriole à chevaux. Ces routes de poussière de pierre sont faciles à marcher et sont partagées avec les cyclistes.

 

Pont de pierre, Maine, juillet 2017

16-35mm f/2,8 II @ 21mm; 0,8 sec, f/16, ISO 100.

Fitre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Les routes de portage croisent des ruisseaux et des rivières qui sont surplombées par des ponts de pierre. Nous marcherons environ 30 minutes afin d’atteindre deux de ces ponts.

 

 Pont de pierre, Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 23mm; 1,3 sec, f/11, ISO 100.

Fitre polarisant, filtre neutre Lee 0,9

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Il est possible de descendre sous les ponts pour y photographier les ruisseaux. Lors de mon passage, ceux-ci étaient presque à sec. L’après-midi de mon retour, de la pluie forte est tombée et le lendemain, les ruisseaux devaient être gonflés.

Lors du repérage, je suis demeuré plus de trois heures dans le secteur. Avec un groupe, je prévois y passer une bonne partie de la matinée.

 

PM :

 

Arbres et fougères, Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 70mm; 1/3 sec (HDR -1, +1), f/11, ISO 100.

Filtre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

En début d’après-midi, nous parcourrons un sentier afin de créer des images de boisé. Nous porterons un soin particulier à la création d’images esthétiques et épurées.

 

Manoir, Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 24mm; 1/250 sec (HDR -1, +1), f/5,6, ISO 400.

Filtre polarisant

Main levée

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Nous ferons un arrêt pour photographier ce manoir. Puisqu’une faible pluie tombait sur la scène et que je n’avais pas le temps d’installer un trépied, j’ai employé une vitesse rapide pour réaliser un HDR à main levée.

 

Jour 4 : 2 juillet

AM :

Selon la météo, nous pourrions aller photographier un phare sous les premières lueurs de l’aube. Si le ciel est couvert, nous débuterons cette dernière journée vers 6 AM. Par la suite, nous ferons quatre ou cinq arrêts pour photographier la côte du parc Acadia.

 

Plage de roches, Maine, juillet 2017

24-70mm f/2,8 II @ 31mm; 4 sec (HDR -1, +1), f/8, ISO 100.

Fitre polarisant, filtre neutre Lee 0,9

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont 

Nous ferons deux arrêts pour photographier des plages de roches. Selon la marée, il pourrait être possible de créer des images en vitesse lente.

 

Port de plaisance, Maine, juillet 2017

70-200mm f/2,8 II @ 125mm; 1/60 sec, f/11, ISO 100.

Fitre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont 

Je profiterai de cet arrêt afin d’expliquer les techniques de photo panoramique.

 

Mont Cadillac, Maine, août 2014

70-200mm f/2,8 II @ 105mm; 1/15 sec, f/16, ISO 100.

Fitre polarisant

Trépied Vanguard 283 CT, tête Vanguard BBH-200

Télécommande et niveau.

Photo: Daniel Dupont

Nous terminerons la matinée par la visite du mont Cadillac où nous pourrons aussi réaliser des photos panoramiques.

 

PM :

 

Nous reprendrons la route du retour immédiatement après le dîner, afin d’arriver dans la région de Québec vers 18h.

Selon la météo, nous pourrions faire un court arrêt photo en après-midi.

 

Info après réservation :

À la suite de votre réservation, je vous remettrai des informations plus détaillées concernant l’horaire prévu. Je ferai les réservations d’hôtel pour l’ensemble des nuits et je vous confirmerai vos réservations plusieurs semaines avant le départ.

Je vous enverrai aussi une liste de choses utiles à ne pas oublier pour l’atelier :  matériel photo, ainsi que types de vêtements, bottes, chaussures, etc.

Les repas :

Nous prendrons les déjeuners à l’hôtel, ils sont généralement compris avec le prix de la chambre.

Nous prenons les dîners ensemble, ce qui permet un échange entre les participants. Je suis toujours disponible pour répondre à vos questions lors de cette période. La pause dîner est généralement entre 11h00 et 13h30. Nous profitons aussi de cette pause pour nous déplacer d’un site à l’autre.

Pour le repas du soir, vous êtes libre de souper avec le groupe, mais si vous préférez un autre restaurant, ou que vous êtes accompagné de votre conjoint ou conjointe, vous serez libres de vos choix.

Le transport :

Pour faciliter les déplacements, nous nous déplaçons en convoi. Je fournis une radio mobile pour chaque véhicule, ce qui permet de rester en contact avec le groupe. Tout au long du parcours, j’indique la route que nous emprunterons.

 

Photographier le Maine en juin

Date : 29 juin au 2 juillet 2018.

Départ : 29 juin à 7h.

Retour : 2 juillet vers 18h.

Nombre de places : 8 places, reste 2 places.

Prix : 1000,00 $ + taxes.

Acompte de réservation : 250,00 $

Solde dû : 15 mai 2018.

Il est possible de faire du covoiturage: j’aurai quatre places de disponibles.

Le coût est de 350,00 $ + taxes par personne.

Coût pour les conjoints accompagnateurs et qui ne font pas de photo : 350,00 $ plus taxes.

Prendre note : les repas, l’hébergement et le transport pour se rendre et se déplacer sur place ne sont pas inclus.

 

Pour réserver

daniel@danieldupont.ca