Voici un atelier de prise de vues qui s’adresse à toute personne désirant améliorer son sens artistique et sa créativité et développer un regard différent. Venez découvrir des techniques qui vous permettront de réaliser des images plus artistiques et plus épurées.
Je débuterai avec une présentation théorique expliquant ce qu’est selon moi la créativité. À l’aide de différentes photos, j’illustrerai comment j’ai créé des images attractives et épurées.
Cet atelier sera mi-théorique (AM) et mi-pratique (PM). Nous compléterons la formation par une sortie de prise de vue de 13 h 30 à 16 h 30 dans la campagne environnante.
70-200mm f/4 @ 200mm, f/5,6, 1/200 sec, ISO 100
Main levée
Photo : Daniel Dupont
La clôture dans le tiers bas de l’image permet de dégager le ciel, ce qui contribue à créer une image artistique. J’expliquerai entre autres, comment dynamiser vos images.
Améliorer votre créativité
Région de Québec :
Voici différents thèmes que j’aborderai lors de la théorie :
- Comment améliorer sa créativité.
- Comment développer son regard photographique.
- Comment le choix de l’objectif peut influencer le résultat artistique.
- Modifier la règle des tiers et les règles de composition conventionnelle.
- Comment épurer ses compositions.
- Comment rendre une émotion.
- Créer le mouvement.
- L’importance de la symétrie.
- L’importance du premier et de l’arrière-plan.
- Tenter une nouvelle approche.
- Apprendre à voir le potentiel des réflexions.
- L’impact des couleurs ou de leur absence.
12 h à 13 h 30 :
Nous ferons une pause dîner.
Horaire PM :
En début d’après-midi, nous ferons un parcours sur la Rive-Sud de Québec. Je connais bien le secteur et nous ferons des arrêts qui nous permettront de mettre en pratique les connaissances acquises en matinée.
Je profiterai de l’occasion pour démontrer l’importance de visualiser vos images avant de les réaliser. Cette technique vous aidera à mieux composer vos images et de déterminer l’ouverture à utiliser.
En développant votre créativité, vous serez en mesure de voir l’intérêt que pouvait représenter cette roche, mais surtout comment exploiter le sujet.
Si j’avais utilisé une vitesse rapide, l’écume créée par les mouvements des vagues aurait attiré votre regard. En utilisant une vitesse lente, votre regard est attiré par la roche et par la suite il demeure dans l’image. Les teintes douces et pastel aident aussi à créer une atmosphère intéressante.
Le ciel menaçant et le sentier balisé sont deux éléments essentiels de cette composition : notre regard passe de l’un à l’autre. L’emploi du filtre polarisant qui permet la saturation des couleurs est aussi important dans la réussite de cette photo.
Nous terminerons l’atelier vers 16 h 30.
Matériel recommandé :
Objectif : 10-22mm, 18-55mm, 24-105mm et 70-200mm ou équivalent.
Trépied : très fortement recommandé.
Déclencheur à distance : fortement recommandé, mais pas essentiel.
Filtre polarisant : recommandé, mais pas essentiel.
Filtre neutre : recommandé, mais pas essentiel, surtout si vous avez un filtre polarisant.
Cette formation sera utile pour les participants aux voyages ateliers suivants :
- L’hivers au Bas-Saint-Laurent (janvier 2019)
- Photographier les oiseaux du Costa Rica (2019)
- Les oiseaux de la Floride (mars 2019)
- Les canyons américains (2019)
- Pointe Pelée et le Sud de l’Ontario (mai 2019)
- L’Islande (juin 2019)
- Photographier Terre-Neuve (juin 2019)
- Ouest Canadien (août 2019)
- Safari en Afrique du Sud (2019)
- Photographier la côte du Maine (2019)
Pour réservation
J’aimerais m’inscrire à l’atelier de creativité.